The White Stripes esencialmente terminó el 31 de julio de 2007 en Southaven, Mississippi, con una lectura de «Boll Weevil» de Lead Belly. Poco posteriormente, el dúo (formado por el guitarrista Jack White y la baterista Meg White) canceló el resto de las fechas de su expedición, citando la aguda ansiedad de Meg y, a excepción de un rendimiento de 2009 para despedir a Conan O’Brien en su Tarde en la incertidumbre, nunca más compartieron proscenio. Anunciaron oficialmente su separación en 2011.
En sitio de simplemente ir solo, Jack White se dedicó a trabajar con otros artistas, produciendo concurrencia como Tom Jones y Wanda Jackson y escribiendo, produciendo y tocando en las bandas The Raconteurs y Dead Weather. Cinco abriles pasaron de esta modo posteriormente de ese espectáculo de Mississippi, un período que White vio como una sublimación de su ego tanto como una expresión de sus impulsos creativos.
«Vengo de una larga corriente de hipsters que juzgan taburetes en el mundo del garage-rock de principios de siglo», dijo. club audiovisual en 2012. «[A] muchas de esas personas tienen sus cuchillos sobre el ego y la autenticidad. Asegurar que amas poco en voz entrada con la entonación incorrecta en tu rostro puede condenarte y destruir lo que estás trabajando. Entonces, estaba entrenado para pensar que ponerme al frente era un movimiento egoísta que estaría mal conocido».
La preocupación de White por tales asuntos concluyó el 23 de abril de 2012 con el tirada de su primer portafolio en solitario, Trabuco naranjero, una colección de blues-rock sobrealimentado, con principios de folk y country en buena medida. Estampa en el estudio en la sede de Nashville de su sello Third Man Records, Trabuco naranjero surgió de los discos que White estaba haciendo para otros artistas.
«Me metía en orquestaciones más grandes, a veces con bandas de 12 integrantes, como en Wanda [Jackson]récord de Tom Jones y de Tom Jones», dijo White al escritor Pablo Tingen. «Nunca había orquestado a tantas personas en una habitación al mismo tiempo. Tener a 12 personas tocando en vivo fue un mundo completamente nuevo para mí».
Una sesión cancelada con Wu Tang Clan rapero RZA brindó a White la oportunidad de utilizar un orden ampliado de músicos en algunas de sus canciones en solitario.
«Tenía a todos estos músicos en el estudio que no tenían carencia que hacer, y no quería enviarlos a casa, algunos de ellos habían venido de fuera de la ciudad», explicó. “Así que dije: ‘Bueno, grabemos algunas de mis canciones’. Solo tenía un par de cosas dando vueltas, así que comenzamos e hicimos tres canciones ese día y ese fue el manifestación del portafolio».
El nombre de un maniquí temprano de escopeta, Trabuco naranjero verdaderamente explota en todas las direcciones desde el principio, con la transigencia del portafolio «Missing Pieces» (una pista impulsada por el teclado) que da paso a «Sixteen Saltines», que traquetea y tiembla como un corte saturado de White Stripes. El sonido genérico en entreambos cortes en particular, y en todo el portafolio en genérico, es cálido y dinámico, una circunstancia atribuible, al menos parcialmente, a la insistencia de White en evitar los métodos y equipos de cinta digital, en deferencia a los micrófonos, amplificadores y cintas analógicos.
Mira el video de ‘Dieciséis galletas saladas’ de Jack White
«La cinta digital te da toda esta desenvolvimiento, todas estas opciones para cambiar los sonidos que estás grabando, y esas son, en su anciano parte, no son buenas opciones para un cómico», le dijo a Tingen. La cinta en cinta analógica con solo ocho pistas obligó a White a tomar ciertas decisiones sobre lo que necesitaba cada canción. «Si solo quedan dos huellas, ¿qué voy a hacer con ellas?
«Puedo hacer un solo de guitarra y una avenencia vocal y eso es todo. Pero si eso fuera en Pro Tools, tendría 200 opciones más. Pongamos otra pista de pandereta, pongamos cuatro pistas de guitarra más y dupliquemos esa caja». , y de repente te estás poniendo toda esta mierda que nunca deberías haberte puesto para entablar. La oportunidad lo ha matado. Si no tienes todas estas opciones, tu mente se centrará en cosas mejores».
Cincelar en su estudio, en la ciudad conocida como Music City, con ataque prácticamente ilimitado a grandes músicos, le dio a White una plétora de opciones para cada canción y todo el tiempo del mundo para ejecutar sus ideas.
«Si comencé a trabajar en poco a las 10 de la mañana y pensé: ‘Esto verdaderamente necesita un violín y una guitarra de espada’, a la 1 determinado habría aparecido y estaríamos grabando eso en vivo», le dijo a Tingen. «Asimismo puse a la concurrencia detrás de instrumentos que normalmente no tocan; a veces tenía todo [women] tallar una canción, y luego al día posterior grabé exactamente la misma canción con todos los músicos masculinos. Estaba probando todo tipo de ideas de producción diferentes, porque en mi propio espacio, y no estaba bajo las restricciones de tiempo habituales».
La tecnología estaba en su mente cuando escribió «Freedom at 21», con su patrón de grupo y humanidades que, según White, tratan sobre la descuido de marbete en lo que respecta a la tecnología.
«Los primeros teléfonos, el telégrafo, había que tratar esta tecnología con respeto», dijo. El guardián. «Puedes escribir en Internet para todo el mundo, puedes hacer comentarios, pero nadie te dice que es descortés o inapropiado».
«Love Interruption», el primer sencillo de Trabuco naranjerotrató asuntos tenuemente más cercanos al corazón, aunque con un construcción que solo a White se le ocurrió.
«Es difícil poner aprecio en una canción», señaló en la fiesta de audición del portafolio en Londres (a través de NME), «porque se ha usado durante mucho tiempo, miles de veces en obras de teatro, pinturas, poemas, y si vas a proponer esa palabra, creo que verdaderamente tienes que darle un construcción. Si vas a usar la palabra requerir, quería provocar algún tipo de pensamiento. Eso es lo que quería que hiciera por mí».
Si admisiblemente fue tentador conectar las humanidades de White sobre las relaciones con sus divorcios (primero de Meg White y luego de la maniquí y compositora Karen Elson), minimizó cualquier proyección de uno sobre el otro.
Mira el video de ‘Love Interruption’ de Jack White
«Las relaciones de cualquier tipo son poderosas y siempre influyen en un cómico», dijo a AV Club. «Es ineludible. Si me preguntan si sería lo suficientemente tonto o insultante como para escribir sobre personas en mi vida que respeto y venderlo a las masas como una ‘canción de ruptura’, no puedo imaginarme haciéndolo para concurrencia que amo. Qué vergüenza». Una forma de desviar tales suposiciones es a través de la mala dirección, poco que podría sugerir el enfoque de White de la canción «Hypocritical Kiss».
«‘Hypocritical Kiss’ fue una narración interesante», señaló en el Trabuco naranjero fiesta de audición (a través de radarmusical). «Cuando eres compositor, puedes designar quién narra la historia: en primera persona, en tercera persona, hombre o mujer. A veces puedes confundir al escucha, y eso es lo que quería hacer en esa canción».
Trabuco naranjero no estaba dedicado a una ex esposa sino a «Ray, el Gran Zambini», que resultó ser el hermano anciano de White, Ray Gillis, quien había muerto el año mencionado.
«Pasamos mucho tiempo juntos mientras crecíamos», dijo White. Los New York Times. «Él me llevaba al cine; de ​​hecho, era la única persona que me llevaba al cine. En todas las películas en las que he estado involucrado desde entonces, siempre lo traía conmigo a la inauguración, para devolverle el caudal».
La inclinación nostálgica de White además podría acontecer tenido poco que ver con el sello que eligió difundir. Trabuco naranjero: Registros de Columbia. «Son el primer sello discográfico», dijo. Radio Pública Nacional. «El primero. Ellos inventaron el portafolio. Tienen una historia increíble. Así que siempre pensé que si hacía un disco en solitario, probablemente sería una gran idea hacerlo con ellos».
Aún así, para determinado con una mentalidad tan independiente como White, la disyuntiva de Columbia parecía extraña. White indica que además hubo implicaciones prácticas para la audacia.
«Algunos de mis amigos dicen: ‘¿Por qué no lo sacaste en Third Man? [Records]? Tienes tu propio sello discográfico, solo hazlo'», dijo a NPR. «Y creo que lo que pasa con Third Man es que, sí, podemos sacar esto en iTunes y podemos sacar cosas en vinilo. Nosotros [can do] esas cosas admisiblemente. Podemos producir toneladas de ellos así, pero si quieres sacar un millón de CDs y venderlos y hacer que los reproduzcan en la radiodifusión y [make] videos, o lo que sea… ese tipo de músculo solo puede provenir de un sello como Columbia.
«Y verdaderamente no quería hacerle ningún ayuda a este portafolio», concluyó. «No tengo carencia que probar sobre ser indie o poco así». El blanco ha llenado los abriles desde Trabuco naranjero con más álbumes en solitario, por otra parte de nuevos trabajos de The Raconteurs y Dead Weather. Cada uno lleva su marca creativa inconfundible: nadie suena como él, una noticia que los oyentes han obligado desde los primeros días de White Stripes. Se ha dicho muchas veces, pero vale la pena repetirlo.
Los 100 mejores artistas de rock clásico
Haga clic para descubrir cómo se comparan, mientras hacemos una cuenta regresiva de los 100 mejores artistas de rock clásico.
Jack White se lanza en solitario con 'Blunderbuss' - SherpaWeb
The White Stripes esencialmente terminó el 31 de julio de 2007 en Southaven, Mississippi, con una lectura de «Boll Weevil» de Lead Belly. Poco posteriormen
musica
es
https://cdnimages.juegosboom.com/sherpaweb.es/1220/dbmicrodb1-musica-jack-white-se-lanza-en-solitario-con-039-1525-0.jpg
2022-12-21
Si crees que alguno de los contenidos (texto, imagenes o multimedia) en esta página infringe tus derechos relativos a propiedad intelectual, marcas registradas o cualquier otro de tus derechos, por favor ponte en contacto con nosotros en el mail [email protected] y retiraremos este contenido inmediatamente